Przyszłość polskiego fletu...
(...)She is a very talented flutist and musician(…) I have no doubt she has a great carreer ahead her.(…)
(...) Znakomici. Niezwykle plastyczni, prawdopodobnie nie ma dla nich granic(...) Widać dbałość o najmniejsze detale począwszy od precyzji wykonawczej po wizerunek sceniczny(...)
…She showed great talent and facilities as a flute player combined with her good musical taste.(…)She is performing on stage professionally and with a strong personality and expression.(…)
Przyszłość polskiego fletu...
(...)She is a very talented flutist and musician(…) I have no doubt she has a great carreer ahead her.(…)
(...) Znakomici. Niezwykle plastyczni, prawdopodobnie nie ma dla nich granic(...) Widać dbałość o najmniejsze detale począwszy od precyzji wykonawczej po wizerunek sceniczny(...)
…She showed great talent and facilities as a flute player combined with her good musical taste.(…)She is performing on stage professionally and with a strong personality and expression.(…)
Materiał zawiera nagrania utworów kompozytorów dwudziestowiecznych. Na płycie znajduje się kilka utworów będących światowymi premierami. Wszystkie kompozycje za wyjątkiem „Historii tanga” Astora Piazzolli są w oryginale napisane na flet i akordeon.
Jeśli chcesz kupić naszą płytę napisz do nas
Jeśli możemy jednocześnie doświadczyć energii sztuki wizualnej i muzyki, przeżywamy więcej. W koncercie towarzyszącym wystawie prac Eugeniusza Helberta, muzyka i obraz są do siebie dobrane tak, aby tworzyły emocjonalną całość i wciągały odbiorcę jeszcze bardziej.
Eugeniusz Helbert jest cenionym fotografikiem, członkiem Fotoklubu RP, Stowarzyszenia Dziennikarzy Polskich, Zarządu Klubu Fotografii Prasowej przy Stowarzyszeniu Dziennikarzy Polskich oraz członkiem Związku Zawodowego Twórców Kultury. Został poproszony o współpracę z tygodnikiem Newsweek jako juror wybierający zdjęcie miesiąca. Jego prace zostały nominowane i wyróżnione w Konkursie Grand Press Photo. Przez lata był związany z Muzeum Azji i Pacyfiku w Warszawie.
O artyście:
„Nieszablonowo podchodzi do otaczającego go świata. Nie lubi mówić o sobie i swojej pracy. Uważa, że zdjęcia powinny mówić same za siebie. Prawdziwy indywidualista.
Każda wystawa prac Eugeniusza Helberta to hołd dla piękna otaczającej nas codzienności. Piękna rozumianego nie tylko jako energię kolorów i natury, ale też jako szarości, pełne wizualnych niedomówień i wizji przypominających inspiracje twórczością Paula Klee czy Beksińskiego. Swoimi fotografiami uświadamia często, że sposób naszego widzenia świata zależy jedynie od nas.
Oprócz wystaw, dla których leitmotiv to charakterystyczny „wiatr” autor ma w swoim dorobku fotografie najwspanialszych wydarzeń artystycznych na przestrzeni wielu lat, m.in. wyjatkowe zdjęcia przedstawień baletowych.
Maja Regina Helbert,
Córka
„Cykl zdjęć „z kajeciku”, to praktycznie pojedyncze realizacje, nie powiązane ze sobą przyczyną, czy skutkiem, w charakterze bardziej przypominające pracę rysownika, czy może nawet poety, który na zasadzie asocjacji z otoczeniem przekłada wizję otaczającego świata, na swój świat wewnętrzny. (...) Mam nieodparte wrażenie oglądając prace autora, że otoczenie, jest tylko pretekstem do snucia opowieści z pogranicza podświadomości. (…) Na wystawie widzimy więc ujęcia bardziej symboliczne, nastrojowe, mroczne, czy urzekające w swej prostocie. I tak jak w kajeciku powstają frazy wiersza, tak autor tworzy swoje realizacje na poziomie narzędzia, jakim jest aparat, jego optyka i możliwości związane z ustawieniem czasu i przesłony.”
Anna Wolska
kurator wystawy w galerii Obok ZPAF, Warszawa
„W Galerii Pod Arkadami na Starym Rynku można oglądać zdjęcia wybitnego fotografika. Eugeniusz Helbert, fotograf prasowy i reportażysta o ogromnym dorobku, pokazał wystawę „21 kartek… z kajeciku…”, własną, bardzo poetycką wizję świata w czerni i w bieli. (..) Poszczególne kadry są nierzadko bardzo oszczędne, ale w każdym można doszukać się wielowymiarowości planów i dodatkowych znaczeń. (…) można śmiało powiedzieć, że tych 21 ujęć to faktycznie emanacja świata według Eugeniusza Helberta, z jego niepowtarzalnym spojrzeniem i nutką oryginalności.”
Wojciech Chamryk
dziennikarz, portal 4lomza, Łomża
FUSION dUO to wieloletnia współpraca i burzliwa przyjaźń, której owocem jest wiele koncertów, głównie na terenie Polski. Formacja brała udział w wielu konkursach muzyki kameralnej, czego efektem są nagrody, (m.in. II nagroda na Międzynarodowym Konkursie Akordeonowym w Castelfidardo (Włochy), Grand Prix oraz Nagrody Specjalnej Marszałka Województwa Mazowieckiego na Festiwalu Zespołów Kameralnych w Sierpcu, II nagrody na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Akordeonowej w Przemyślu, III nagrody na Mławskim Festiwalu Muzyki Akordeonowej). Duet wykonuje utwory napisane oryginalnie na skład oraz własne transkrypcje i aranżacje utworów wszystkich epok. Program oraz możliwości zespołu są bogate, ponadto duet współpracuje również z innymi muzykami. Możliwości powiększonego składu są nieograniczone a dobór instrumentarium zależne od rodzaju festiwalu czy koncertu, miejsca, oraz przyszłych odbiorców najpiękniejszych melodii.
Przykładowe programy koncertowe
BOITE A RYTHME
Najnowszy program duetu zawiera utwory aranżowane przez same wykonawczynie. Program i tytuł jest inspirowany utworem F.Angelisa o tym samym tytule. „Pudełko z rytmami” to zbiór wyselekcjonowanych utworów, w których szczególną rolę odgrywa różnorodność i barwność rytmiczna.
POŁĄCZ KROPKI
Profesjonalny program koncertowy dla najmłodszych, przygotowany w oparciu o doświadczenie pedagogiczne, scenograficzne, aktorskie i… rodzicielskie. Tematycznie korespondujące z tematyką występu krótkie plany muzyczne opatrzone są zabawnym lub uzasadnionym dydaktycznie komentarzem. Celem prezentacji jest przekazanie dzieciom umiejętności bycia dobrym słuchaczem, przyjemność oraz nauka savoire-vivre’u muzycznego.
TANTI ANNI PRIMA – Koncert kolędowy
Wzruszający i kameralny koncert w programie ma najpiękniejsze kolędy oraz utwory tematyką nawiązujące do Świąt Bożego Narodzenia. W tym programie repertuar dobrany jest tak, aby w sposób szczególny przeżyć wraz z publicznością ten zimowy czas, a brzmienie fletu w połączeniu z akordeonem wywołuje wyjątkowe reakcje i pozostaje na długo w pamięci słuchaczy.
Poniżej skrócona biografia Malwiny Misiak
Malwina Misiak ukończyła Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie, który ukończyła w 2011 roku. Swoje umiejętności doskonaliła podczas letnich warsztatów muzycznych pod kierunkiem wybitnych pedagogów m.in. Mattiego Rantanena (Finlandia), Inakiego Albergiego (Hiszpania), Ivano Battistona (Włochy), Yuri Szyszkina (Rosja), Alexandra Dmitriewa (Rosja) i in. Jest laureatką wielu nagród i wyróżnień jako solistka i kameralistka. Została wyróżniona w konkursie TVP „Dolina Kreatywna- czyli czego szuka młoda sztuka”. Jest stypendystką Centrum Myśli Jana Pawła II (2009/10, 2010/11). Za osiągnięcia artystyczne została dwukrotnie uhonorowana Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Stypendium Prezesa Rady Ministrów. Jest współautorką aranżacji muzycznej w spektaklu „Jesteś Moją Siostrą” na deskach Teatru Muzycznego Roma w Warszawie oraz aktualnie aktorką Teatru Roma w Musicalu „Once”. Malwina Misiak wielokrotnie prawykonywała współczesne kompozycje na akordeon solo m.in.”Jeux d’anches” Magnusa Lindberga czy „Dyslokacje na granicach” Kaliny Świątnickiej. Koncertowała na terenie całego kraju m. in. na Zamku Królewskim w Warszawie, w Pałacu w Wilanowie, w Piwnicy pod Baranami w Krakowie.
Wypełnij poniższy formularz jeżeli chcesz się ze mną skontaktować.
